Ink Storefront
3 variationsFine single-colour pen-and-ink engraving of a shopfront on cream paper, with hand-lettered signage, a hatched awning, and a café tableau out front.
Cada estilo aqui é uma receita fechada para linework, paleta, textura e composição. Escolha um, descreva seu assunto e o Zero retorna uma ilustração que se encaixa no resto do conjunto. Abra qualquer prato para ver todas as peças de referência que ele produziu, 162 ao longo dos 31 estilos.
Fine single-colour pen-and-ink engraving of a shopfront on cream paper, with hand-lettered signage, a hatched awning, and a café tableau out front.
Bande-dessinée landscape where one tiny figure is dwarfed by a hatched panorama, flat colour blocks under the ink, three to five colours per piece.
Sketchy black contour crowds with three flat spot colours on pure white, a lighter fine-line backdrop, and ambient marks in the negative space.
Watercolour and brush ink on cool-white paper: one anthropomorphic animal mid-ritual in a patterned interior, with a single hot accent object.
Loose wobbling ink over flat muted fills on warm cream, burgundy anchoring every scene, framed by a stone arch, balcony, or sunlit courtyard.
Bright flat-vector shapes offset in front of their own black silhouettes, with white dashed stitching, sparkle confetti, and a transparent background.
Two-pass block print: the accent colour is laid down first as free-floating shapes, then chunky black linocut ink and speckle grain go on top.
Open teal contour lines over offset colour blobs on cream paper, misregistered like letterpress, with one looping ribbon line threading the scene.
Airy thin-line spot illustration on pale blue with deliberately unclosed outlines and flat fills. Built for onboarding art and empty states.
Flat-vector figure with one hero prop, drawn silhouette-first without outlines, riso grain confined to a single textile, generous negative space.
Chunky opaque gouache on textured paper, a locked six-colour palette, and one-point perspective walking the eye into a bright sunlit focal point.
Flat folk gouache portrait: elongated oval face, half-lidded eyes, a hand pressed to the cheek, a patterned robe, and botanicals filling the frame.
A saturated single-colour ground, glossy black hair, big shiny eyes, and five-point star blush. A playful character portrait for avatars and cards.
Fine marker ink over flat gouache with dense repeated patterning, paper grain, and scattered white speckles in a tall travel-journal composition.
Tessellated mosaic surfaces under crisp painterly objects, always with a still-life centrepiece, an animal companion, and one patterned textile.
Translucent watercolour and gouache portrait with closed eyes, botanicals embracing the figure, visible pigment bleeds, and a tinted paper wash.
Magazine op-ed cover: elongated ink characters in a flat-vector scene with paper grain and a serif headline block in the lower-right corner.
Riso-grained animals or objects scattered across a saturated ground like a picture-book endpaper, with two-tone bodies and crescent-eye smiles.
Hand-screened indie packaging poster: full-bleed saturated colour, a two-line hand-lettered headline, and one weird-cute brush-ink character.
Flat-vector chill character in a scene-as-metaphor on one saturated ground, thin uniform outlines, and a pop of bright leaf green in every piece.
Scratchy ink and textured gouache on warm cream: a dense edge-to-edge studio scene where thematic props orbit the character and act out the idea.
Vintage-textbook marketing card: a serif headline on flat saturated colour above an ink mascot object with stick limbs and chunky white sneakers.
Retro riso poster of one nostalgic everyday object, with halftone grain, hand-drawn doodle sparkles, and a chunky headline with an offset shadow.
Naive book-illustration scene: flat saturated blocks with loose ink drawn on top, paper grain, tall narrow architecture, and hatched sky and light.
Vertical flat-colour poster: one hand-drawn subject in navy outlines with a strict two-tone fill, rounded sans headline top-left, wordmark bottom-right.
Grainy charcoal-stippled hands on warm cream, paired with outline-free two-tone colour blocks full of pattern and scattered ambient marks.
Around twenty small hand-painted gouache objects floating on white, each slightly tilted, with wobbly ink linework and tiny decorative marks.
Hand-painted gouache on aged paper: anthropomorphic animals with crescent-eye smiles, a dusty folk palette, and patterned wallpaper and rugs.
One flat accent dab painted first, then loose black brush-pen ink drawn over it, with scribbled hatched hair and a small floating accent triangle.
Locked flat-vector isometric scene with hairline outlines on a saturated monochrome ground, where the props themselves carry the theme.
Notion-editorial brush-pen spot illustration: black ink on white, solid-black hair, open breathing outlines, and a few supporting scene props.
Uma prompt de entrada, uma ilustração final de saída. Não há tela para abrir, nem biblioteca de stock para procurar, e não há estilo para reinventar cada vez.
Cada prato é uma receita bloqueada: linework, paleta, textura e composição. Abra um para ver todo o conjunto de referências que o estilo produziu.
Diga para qual propósito a ilustração será usada e o que deve estar no quadro. Paleta, elenco e complexidade são controles em cada estilo, desde um único objeto até uma cena lotada.
Zero compila sua solicitação no prompt completo do estilo, executa no modelo de imagem e retorna o arquivo final no tamanho e formato solicitados.
Peça o próximo item no mesmo estilo e ele volta compatível. Um conjunto inteiro de estados vazios, corrida de blog ou folha de selos parece ter sido desenhado por uma única mão.
Os estilos acima cobrem as imagens que as pessoas realmente precisam entregar, desde um estado vazio até uma folha completa de selos.
Estados vazios, arte de onboarding, cartões de faturamento e telas de erro: estilos flat finos com fundos transparentes que caem em qualquer superfície.
Capas de op-ed, cenas de multidões, pontos duotônicos e impressões em bloco para artigos, logs de atualizações e newsletters que precisam de uma imagem em vez de uma foto de banco de imagens.
Cartões de benefícios em cores planas, reliquias riso, pôsteres de mascotes e arte de embalagem calligrafada para campanhas, páginas de lançamento e paredes de eventos.
Folhas de estampas à gouache e coleções de capa de encaixe que preenchem uma tela com vinte objetos temáticos, para merchandising, documentos e arte comunitária.
-scenes de livros folk-art, interiores acuarelando de animais e retratos planos de personagens para histórias infantis, mascotes e avatares
-postais, ruas iluminadas por sol em acrílica, cenas isométricas e panoramas em tinta para guias de cidade, itinerários e qualquer coisa que tenha que se sentir como algum lugar.
Você escolhe uma das 31 estilos e descreve seu assunto. Cada estilo é uma receita registrada, não apenas uma linha de prompt, então o Zero compila sua descrição nos detalhes completos do estilo, executa no modelo de imagem e retorna a ilustração final. Nada para instalar, e não há engenharia de prompt a ser aprendida.
Sim, e isso é justamente o ponto de um estilo bloqueado. As linhas de trabalho, paleta, textura e regras de composição permanecem fixas entre as execuções, então a ilustração do estado vazio número cinco ainda se encaixa com a primeira. Peça pela próxima peça no mesmo estilo e ela volta como parte do conjunto.
A pipeline embutida do Zero executa GPT Image 1, 1.5, 2 e mini, Flux Pro 1.1 e 1.1 Ultra, Qwen Image, Seedream 4 e Nano Banana 2, e por padrão usa GPT Image 1. Peça por um modelo diferente quando uma peça precisar dele e a receita de estilo permanecer a mesma.
Os tamanhos comuns são quadrados de 1024x1024, retratos de 1024x1536 e paisagens de 1536x1024, e GPT Image 2 pode chegar até 3840px no lado longo. Os arquivos vêm no formato PNG, WebP ou JPEG. Vários modelos também suportam fundo transparente, que é o que as ilustrações dentro da aplicação precisam.
Sim. Dê ao Zero uma imagem de referência e ele trabalha com esse tema, e o Nano Banana 2 aceita até quatorze ao mesmo tempo para uma edição multi-imagem. A paleta é um controle em cada estilo, então você pode passar suas cores da marca e manter o resto da receita intacto.
Os 31 pratos aqui são os estilos no registro, não o limite. Descreva o visual que tem em mente e o Zero gera sem um estilo. Quando uma equipe precisa desse visual repetidamente, ele pode ser adicionado ao registro para que todo item futuro corresponda também.
Uma biblioteca de stock te dá uma ilustração de outra pessoa e espera que ela se encaixe. Ninguém desenha seu assunto, na sua paleta, com a complexidade que você pediu, e pode produzir as doze peças que combinam com ela. Os estilos aqui definem a direção visual, não o conteúdo.
O Zero também gera apresentações, relatórios, vídeos e sites a partir do mesmo tipo de prompt. Veja os planos para saber o que cada plano inclui.
Comece com qualquer estilo acima, ou descreva a imagem que realmente precisa e deixe o Zero desenhar.